あきら 大友克洋（漫画の同じ作者）が署名した（映画）は、文化的、商業的、技術的、映画的など、さまざまな観点からターニングポイントでした. 観客だけでなく、作者の悪夢と夢を悩ませた狂信を生み出した前後の映画。 全世界で。 時代を超越した魅力を持ち、シネフィルのコンテンツが溢れ、映画のような巨大なムーブメントの旗艦であるカルト オブジェクト。日本のアニメ. とりわけ、 あきら 大友克洋のこの映画は、非常に複雑な映画です。

基本から始めましょう。 最初でした 魂 西洋の漫画と同等の扱いを受ける国際放映（そしておそらく10億円で資金提供された唯一のもの）. それは1989年のことであり、どちらもありませんでした 風の谷のナウシカ カットや検閲のない配布の恩恵を受けました。 それだけでなく、アニメーションの世界で最初に CGI が多用された例の 1 つであり、 事前登録キャラクターがまだ「ドラフト」である制作の時点で吹き替えを記録するためのデジタル技術であり、唇をより適切に適応させることができます.
言葉の観点から言えば、これは純粋にアメリカ的な想像力に富んだ巨大な荷物と、これ以上オリエンタルではない別の荷物を混ぜ合わせることができるタイトルでした。 登場人物、テーマの扱い、都市の視覚的表現、身体の変異（確かにデヴィッド・クローネンバーグであって、塚本晋也ではない。 てつお 大友の傑作の日本での1年後にリリースされたが、タイトルからも、大部分がそれに触発されたことは隠されていなかった.

これは、彼が持っていた重要性を考慮せずにサイバー パンク ジャンルの革新80年代初頭に映画シーンを征服した ブレードランナー、しかし、この映画で驚異的な進化を遂げ、人類とテクノロジーの関係を超えて、自然、世界、宇宙の要素を強く挿入しました。 最も広い意味での SF ジャンルの 3 つの基本的な構成要素は、死と再生の爆発に匹敵する爆発で融合しました。 2001: 宇宙の旅.
あきら それは重要な未来を切り開いたターニングポイントだったと私たちは言いました。 日本映画、遠い世界からの想像力の合計の集大成を表しています。 さらに、 あきら 昔も今も面白い魅力的なミステリーであり、そのすべての不完全さと読むのが難しいため、パスの欠陥の精緻化を通じて将来の恐怖に気付くことに関する言説の例になりました. もはや東洋だけでなく、普遍的です。 これが、それをライブで適応させるという定期的な話がある理由です. それまでの間、3 月 14 日と 15 日には、Nexo Digital のおかげで、35 周年を記念して 4K 版で劇場で上映されます。

サイバーパンクとポストアポカリプス サイエンス フィクションの究極の表現

ザ アニメアキラ が最初に出版されたのは 1982 年で、リドリー・スコットの傑作『Almost Astral Conjunction』は、実存主義の言説という点では非常に似ているが、結論と野心において大きく異なる 2 つのタイトルで登場しました。
という考え方で 大友克洋 暴力と堕落に侵食された人間性があり、本能があらゆる形の推論に取って代わり、科学と政治の最大の提唱者でさえ原始的な感情だけのために動く. 姿を消すことへの恐れから、神のように感じたいという誘惑まで、何にも意識はなく、ただ絶え間ない混沌です。 特にアニメでは、マンガの存在下で、プロットのほつれに苦しんでおり、（時間とメディアの理由で）常に存在することの重要性を強調するために設定された次元で生きなければならないという罪を犯しています。未来と過去のバランス。 一時停止中。 映画の社会は存在するが、存在しない、計算されていない、それは廃墟の中の永遠の世界であり、死の名の下に葬式の素晴らしさのすべてがそびえ立つ祭壇であり、都市宇宙（東京）のすでに落ちています。 その破壊の理由そのものをさらに崇拝し、 あきら、彼が常に呼び起こすもう1つの過去/未来の要素は、彼が望んでいたのは殉教に参加し、運命を分かち合うことだけであるかのように. 彼と一緒に死んで生まれ変わる。 多分。
てつお それは時代の日没と夜明けであり、上記の 3 つの要素の結合であり、新しい時代へのアクセスのための時代の閉鎖の統合です。 ビッグバン、破壊からの創造、再分配につながる意識の分散。 国の悪評を示し、全世界に感銘を与えた非常に複雑なサブテキスト.

一世を風靡したアニメ『アキラ』

集団的トラウマに対処する

あきら 大量破壊兵器だ、グラウンドゼロだ、ゲームオーバーだ。 この映画は、日本社会に多大な影響を与え、その歴史を覆し、人々の考え方を変え、その結果、彼の集団に影響を与えたこのトラウマを詳しく説明するための何度目かの試み（最高の、最も心に訴える、野心的で意識的な）です。想像。
ゴジラ (最初の映画は 1954 年に制作されました) は、最も古典的で成功した擬人化作品であり、大友のタイトルが示すように、人間と技術を超えて自然を数えます。 日本が自分自身に立ち返り、自分に起こったことと和解し、自分自身に嘘をつくことなく、過去の亡霊を克服する方法.
しかし、償いの探求を前提とする罪悪感、集団的反省に対処するには、引き金となった出来事と同一視する必要があります。 幽霊の幽霊、今でも何度も何度も呼び起こされています。 多くの試みがありましたが、どれも元通りにはなりませんでした (is is) あきら.

鏡で自分自身を見るということは、自分のしわにこだわることであり、傷跡の程度について疑問に思うことであり、自分の視線を測定することであり、つまり、矛盾が私たちに残した兆候を理解することです.自分自身の罪を経験し、最終的に自分の罪を取り戻すことです。 ストーリーを最初から最後まで再現します。 心理療法における心的外傷後ストレス障害の治療に非常に似たもの（非常に西洋的で東洋的ではない別の概念）ですが、タイトルでは、生、死、生まれ変わりのプロセスの本質的な特徴と融合しています.
大友の傑作は、実際にはいくつかの質問の実現です: 私たちに何が起こったのかを理解した後、私たちは誰ですか? 私たちは自分自身と他の人に何をしましたか? 子どもたちへ、ご近所さんへ。 私たちはどんな未来を持つことができますか？ 私たちの人間性に何が残っていますか？ 私たちが今日住んでいる世界を考えると、非常に重要な問題があり、その運命は聖書（またはあなたが好むなら宿命論）に基づいています。 現代の映画がマルチバースで遊ぶのをやめようと決心したときに答えようとする質問ですが、時には正しく定式化することさえできません。 幸運 あきら 映画に戻ります。