サムライチャレンジ | 黒澤明とセルジオ・レオーネと盗作

ローマ – 最高峰の一つと考えられています 時代劇 (歴史シリーズ)そして日本では、その著者の重要な作品の中で、ここイタリアで サムライチャレンジ (つまり 用心棒) は、1961 年の黒澤明の作品で、芸術的な理由だけでなく、画面外でも大ヒットし、(残念ながら) 奇妙な裁判の主人公になってしまいました。 その参照ジャンルの映画の文法を革新することによって サムライチャレンジ 日本人だけでなく幅広い聴衆を魅了し、スパゲッティ ウエスタンの父であるセルジオ レオーネとセルジオ コルブッチの耳と目を驚かせました。 しかし、少し戻りましょう。 彼は何について話しているのですか サムライチャレンジ? 三十郎(成層圏の三船敏郎)の功績の中で、 浪人 過去のない彼は、コミュニティの支配をめぐる家族間の血なまぐさい闘争に巻き込まれていることに気づきました。 狡猾さと彼の剣が村に平和を取り戻すでしょう。

武士、村、競合する 2 つの家族を一言で表すと、用心棒です。

イタリアに話を戻しましょう。1963 年、セルジオ・レオーネは、 ペプラム タイトル別 イーグルス オブ ローマ 彼は次のように定義しています。マグニフィセント セブンは古代ローマが舞台“。 同年の夏の終わりに、DoP のアドバイスで、エンツォ バルボーニが彼に会いに行きました。 サムライチャレンジ. レオーネにとっては、まさに感電死だった。 熱心に、彼は脚本家のドゥッチョ・テッサリ、セルジオ・コルブッチ(後の監督)を集めました。 ジャンゴ、 レオーネ)とトニーノ・デリ・コッリによる映画の物語の双子であり、1964年1月の脚本は たくさんのドルのために の翻訳されたスクリプトに基づいてすでに準備ができていました サムライチャレンジ. 理由? その構造的同一性を維持します。

侍の挑戦は、1961 年 4 月 25 日に日本の東京で発表されました。
侍の挑戦は、1961 年 4 月 25 日に日本の東京で発表されました。

一言も繰り返さないように、台本を翻訳してもらいました。 私が残したかったのは、黒澤映画の基本的な構造だけでした。 ドゥッチョ・テッサリと一緒に5日間でトリートメント全体をデザインしました. 仮題は「The Magnificent Stranger」レオーネは後で電話をかけ直しました。 Corbucci は、Leone の意図が大きく異なり、より具体的であることに同意しませんでした。レオーネは黒澤監督の映画をモビオラで一字一句書き写した“。 実際、あらすじの類似性を超えて、物語の展開やステージングの選択に関しては、他にも多くの類似点があります。 間の構造的共生 たくさんのドルのためにサムライチャレンジ 村に入るように、前奏曲 最終対決 英雄の堕落、悪者による捕らえ、そして奇跡的な復活。

三船敏郎が浪人三十郎役で「侍の挑戦状」(用心棒)のシーンで登場
三船敏郎は浪人三十郎です。

しかし、レオーネの計画には悪意や不適切な意図はありませんでした。 サムライチャレンジ. 彼は、彼が管理する制作会社、パピ アンド コロンボのジョリー フィルムに、東宝フィルムと合意した 1 万ドルの経済的権利使用料の支払いを依頼しました。 残念ながら、このお金は決して支払われません。 これにより、2つの制作会社の間で訴訟が起こり、利害関係者である黒澤とレオーネが法廷に呼び出されました. 彼の論文を裏付けるために、Jolly Film の弁護側は、 たくさんのドルのために 1745年のカルロ・ゴルドーニの喜劇でさえありました ハーレクイン 2 マスターのしもべ.

サムライチャレンジステージアリーナ
サムライチャレンジステージアリーナ

優勝は言うまでもなく、無用な剽窃の代償として、 たくさんのドルのために アジア市場で、全世界での映画撮影の 15% を占めています。 レオーネはそれをうまく受け止めず、不利な結果について怒ってコメントしました:”黒澤には、彼がしたことをするあらゆる理由がありました。 彼はビジネスマンであり、この作戦で彼のすべての映画を合わせたよりも多くのお金を稼ぎました。 私は監督として彼をとても尊敬しています“。 この訴訟は、 たくさんのドルのためにまた、そのようなジャンルにアイデンティティを与えることができる作品のメリットを消すものでもありません。 スパゲッティ・ウエスタン これまでのところ大ざっぱですが、これは黒澤がパイロで行った作品の質のさらなる確認です サムライチャレンジ.

しかし、ベネチア22では、1961 年 8 月 20 日に侍の挑戦が公式競技会として発表されました。
ヴェネツィアでは、1961 年 8 月 20 日に映画がコンペティションで上映されます。

確かに、レオーネから 30 年後、三十郎の叙事詩は新しいリメイクで新たな息吹を吹き込みます。今回はウォルター ヒルによって承認されました。 これ まだ生きている 1996年から、監督がすることを可能にした盾に恐ろしいブルースウィリスが 48時間 (私たちのためにここに リビジョン)に与える サムライチャレンジ ギャングスターソースを使った新しい(そして驚くべき)生活。 間接的な(そして二重の)先駆者になる前でさえ、彼はまた影響を与えました ジャンゴ) の スパゲッティ・ウエスタン しかし、黒澤作品の映画的起源は、別のジャンルのつながりを明らかにしている。 ガラスの鍵 1942年のスチュアート・ハイスラーによる、1931年のダシール・ハメットによる同名の小説の改作。要するに、すべての季節のコンセプトは 用心棒 そしてすべてのジャンルに。 もう一度小さな一歩を踏み出しましょう。

三十郎同様、三船敏郎もベネチアで最優秀男優賞のコッパ・ヴォルピ賞を受賞した。

レオーネやコルブッチのように、黒澤もレファレンスのジャンルに影響を与えることができた. サムライチャレンジ. これ 時代劇 彼が文法で映画の模倣をすることによって更新された ウエスタン – 今回はクラシック – John Ford (彼の宣言したモデル) によるものです。 バジニアの原則に基づいて(「西部劇はアメリカ映画の真髄」) 黒澤は、フォーディアンの旅のトポス、またはステージ上のキャラクターの変容アークの説明としての旅に応じて物語を調整するための教育的意図の価値観で舞台エージェントをドレスアップしました。 私たちが話すとき 時代劇日本映画の代表的なジャンルの1つについて話しましょう。その中で作品に言及します 永遠の のように、どのように 47人の浪人反逆者 1941年から、 補給官三所 1954 年、および 1955 年と 1956 年のオスカー最優秀外国語映画賞受賞者: 地獄への道宮本武蔵.

サムライチャレンジ最後の決闘への序曲
最後の決闘への序曲

ただし、これらの映画のどれにも、次の映画にもあります。 はらきり (私たちのためにここに 物語) – 間のどこかで動作します 時代劇現代劇 (現代劇) – e ラストサムライどちらも小林雅子によるもので、このフォーディアン/クロサウィアンのジャンルの概念はありません。 サムライチャレンジ 最終的には素晴らしいものになりました-または少なくとも-普遍的なものになりました. 黒澤ができたのは、日本人の同僚の誰よりも上手に、 時代劇 さまざまな色合いで: 今では劇的な叙事詩のように (七人の侍)、今では輝かしい叙事詩として (隠された要塞)、今ではアイデンティティの交換に関する鋭い反省として(影武者 – 戦士の影) そして主観的な真実の力について (羅生門)、今、再び、中世の日本で、シェイクスピアの 2 つの偉大な悲劇を再読するようなものです。 マクベス (血の玉座) そしてその リア王 (ラン)。

侍の挑戦のクライマックスでの三十郎の登場
侍の挑戦のクライマックスでの三十郎の登場

サムライチャレンジ (アーバンスイートと同様に 三十郎)? 人間の精神と意図の堕落を全面的に非難する。 黒澤がすでに彼の中で扱っているテーマ 現代劇 ライブ邪悪な者は安らかに眠るそれぞれ、反生命的で非常に混乱している日本の官僚機構と、ますます圧倒的な官僚機構に対する正面攻撃として 財閥 それは戦後すぐの日本で、国家の経済的、社会的運命にとって非常に大きな比重を占めていた. ない サムライチャレンジ しかし、精神的な孤独を通して語る 浪人 三十郎と彼は、暴力と恐怖の病気のシステムのギアを利用して、強力な/抑圧者と同じゲームをプレイしており、すべてがより想像力に富み、生き生きとリズミカルです。

『侍の挑戦状』(用心棒)のワンシーンでの中代達也
仲代達也

明確なアクション型を備えたコンセプト – まだ非常に希薄な映画の文法と演出技術を備えていますが、 サムライチャレンジ – シンプルな形 (ただし、開発は精巧) で、親密で批判的な呼吸で、深く濃密な瞬間を交互に繰り返すことができます。 この意味で、物語の根底にある、批判から時間を守る監督の手段は手ごわいものです。物語の冒頭で、半主観的で閉所恐怖症のクローズアップと強烈な媒体で遊んでから、プロットの展開で遊ぶことです。 、レンズをますます広げて、目が見える限り被写界深度のあるロングショットと(反射で)とにかくまばらで空っぽの風光明媚な空間の限界の認識:失われた生命のない村の小宇宙(不可能発芽する)。

『侍の挑戦状』(用心棒)のワンシーンでの三船敏郎
三船敏郎

の遠地点で最大の表現を見つけるこの最後の要素 サムライチャレンジ その中で、黒澤映画の最も美しいシーケンスの 1 つで、イメージの構築において、三十郎は村に平和をもたらします。 レオは彼女を自分の娘にする たくさんのドルのために 瞬間の神話的な姿と景色のダイナミズムを強調し、監督をピストルとライフルのコントラストに向けて、ヒーローの溢れ出る広大さよりもむしろ、黒澤井からのナレーションの能力に対する監督のレオンの世話. 1961 年 4 月 25 日に東京で上映された後、Venezia22 で開催された Volpi Cup の優勝者である三船敏郎との競争で破産しました。 去年マリエンバートで 金獅子賞を受賞し、 サムライチャレンジ それは、優れた映画が知っているように、時間の経過とともにその映画の力を1オンス失うことのない作品の1つです。

サムライと三十郎の挑戦:オールシーズンのキャラクター原型
サムライと三十郎の挑戦:オールシーズンのキャラクター原型

今日も昨日も、日本映画とそれ以降の映画にとって不可欠な作品です。 美味しい 黒澤の作品はまさに、映画と連載の間にある千の命の中にある。無名の男 (クリント・イーストウッド)、ジャンゴ(フランコ・ネロ)、ジョン・スミス(ブルース・ウィリス)、アソーカ・タノ(ロザリオ・ドーソン) マンダロリアン – 良くも悪くも三船三十郎に、私たちの親愛なる映画の偉大な (そして不朽の) 歴史を与えることができました。

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以下に、 トレーラー 映画より:

Yamashiro Ietsuna

「誇り高き音楽愛好家。学生。Web 愛好家。問題解決者。インターネット専門家。フリーランスのゾンビ伝道師。」

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