場所へ： スーパースタジオ ピウ (ミラノ)。

今日、人工知能プログラム、拡張現実、メタバー、チャットボット、ヒューマノイド ロボットなどの最前線で、デザインとその表現はどこに向かっているのでしょうか。 そして、空間と建築、住宅と都市、計画はどのように進化するのでしょうか? 現実と想像をどう折り合いをつけるか？ この SF シナリオでは、機能とサービスはどのように変化しますか?
未来に疑問を投げかけるこの先見の明のあるアプローチと赤い糸のインスピレーション イノベーション イマジネーションに従うスーパーデザイン ショーは、ミラノ デザイン ウィークのスーパースタジオの毎年恒例のイベントで、厳選された国際的な作品の最新情報を伝えながら、壮大で要求の厳しいインスタレーションを上演します。一方、彼らは来るべき世界の機能についての質問と回答を予期しています。

今日はすでに明日です
十分に理解されているサーキュラー エコノミーの回路からの製品に依存して、持続可能な選択を行う方法を学びます。 これは Materially が提案したシナリオです。Materially は毎シーズン、エコで持続可能でリサイクルされた素材に関する研究を深めており、今年は魔法のようなインタラクティブなインスタレーションで不思議の概念を想起させることでそうしています。 とりわけ、Holcim (イタリア) による建設用コンクリートの製造業者である Holcim (イタリア) による「人と地球のための建物の進歩」プロジェクトのベンチ用の樹脂と組み合わせたセメントの興味深い使用は、天然セメントの他のオブジェクトも提供することによって、革新的で持続可能なソリューションのトレンド。 耐久性ゾーンなどを備えた Samsung デバイス専用の大きなインタラクティブ エリアのおかげで、スマート ホームに入ります。 未来の自動車に慣れると、もちろん電気は、汚染しない、音を立てない、自律走行する、障害物を回避する、危険を警告する、安全性を提供する、常時接続されています。 レクサスはこの方向で 15 年間研究を続けており、スーパーデザイン ショー 2023 で建築家スーチ レッディによる「Shaped by Air」を発表しました。彼は、レクサス エレクトリファイド スポーツ クーペのクラフトマンシップに触発され、スケールで解釈し、形を整えました。クリアで鮮やかな葉の彫刻に囲まれています。 また、Lexus Design Award 2023 の受賞者によって作成されたプロトタイプも展示されています。YouPower が提示した「YouPower Bar」も同様です。YouPower は、商用および家庭用の電気自動車向けの革新的な充電システムを備えたエネルギー会社です。 e-モビリティの未来に近づいています。 環境について考え、環境に責任を持つことは、地球にとってさらに大きな災害を避けるために子供の頃から吸収しなければならない文化的事実であることを理解してください. Massimiliano Mandarini と Creative Italy Lab はそれを提案し、包摂性と持続可能性の名の下に職場環境と生活環境を再考します。Giacomo Nasini による GN Architetti + Phononic Vibes は、アコースティック アイランド「SoundSpline」で取り上げています。エンジニアリングとインテリア建築の融合は、ロンバルディア地方、FNM、Ferrovie Nord、および Trenord によって促進された、今や象徴的な Progetto Fili を強調しています。これにより、都市部および郊外部の主要な鉄道接続センターが、建築的に前衛的で革新的なものによって再生されます。緑の介入。 デジタル プラットフォーム、仮想体験、非現実が現実になることに慣れることは、もう 1 つの大きな課題です。 Istituto Marangoni • スクール オブ デザインは私たちに非物質的な旅に同行し、Metavers の技術的な指先の「触覚」体験を試みさせ、学生の最先端のプロジェクトを発見させます。 Superstudio 自体が仮想パビリオンに私たちを招待し、内部チームによって開発された提案により、あたかもそこにいるかのようにあらゆるデバイスで見本市、展示会、イベントを体験できます。 PNA – Pietra Naturale Autentica は、エモーショナル キューブの LED ウォールに映し出された画像を通じて、素晴らしいイタリアの大理石を非物質的な方法で発見させてくれます。

アジアの革命
よりコンセプチュアルなプレゼンテーションが、西洋の企業や先を見据えるデザイナーの成熟した創造性の成果であり、東洋と極東の国々が、現実的で持続可能な家のための具体的な提案とともにスーパースタジオに出席することを選択したことは印象的です。 . 、現代におけるなんと伝統でしょう。 重要なアジアの存在のために何年も予約されていたセクションは、今や私たちにとって待望の記念日であり、地球の反対側で起こっていることを常に最新の状態に保つことができます. 今年は任期を更新。 これはGrado Designの中国であり、コントラクトとリビングスペースに丸みを帯びた快適さと洗練されたミニマリズムを導入し、中国の伝統から始めて、文化的アイデンティティを読み、多様性を受け入れ、家具デザインを通して新しい秩序を書き直します. メインホールのエントランスでは、日本のGPJ×ユタカによる3つの大きな彫刻的で曲線的なオブジェクト「ファブリックライトアンドン」が、革新的なOnefabricaテクノロジーを使用した新しいアルミニウムとファブリックの照明システムを解釈します。 ジャカルタ観光創造経済局、ジャカルタ首都政府、現代インドネシア美術とデザインは、インドネシアのデザインの過去と現在のアートとデザイン、職人技と技術の間の多くの側面を紹介しています。 日本からは、VR テクノロジーとそのますます拡大するアプリケーションに特化した複雑なインスタレーション、クォンタムとその洗練された日本製の照明器具、東京クリエイティブ サロン (三菱地所株式会社 / 三井不動産株式会社) も登場します。 / 全銀座会 / 東急電鉄 / 一般社団法人日本ファッションウィーク機構 / 日本空港ビルデング株式会社 / Panoramatiks / 株式会社博報堂）は、象徴的な展示会を通じて、まだあまり知られていないデザインとファッション、東京クリエイティブサロンを宣伝しています。 川島織物セルコンは、日本の伝統的な張り地の複雑な風合いの美しさを現代に蘇らせます。 タイは、スローハンド デザイン タイによる DITP によって代表されます。これは、地元で作られた素材の集合展示で、「スローハンド デザイン展」に新しい章を追加します。 産業資材のライフサイクルの再利用と維持から生まれるソリューションを使用することを意図しています。 韓国からは、イノベーションを傍受し、クリエイティブを刺激し、想像力を広げるデザイン センター、ソウル デザイン ファンデーションが誕生しました。

奇妙だが美しい
私たちは、完全な自由、個人主義、折衷主義の名のもとに、物や家具の美的変化を再び目の当たりにしています。 Objets Inattendus のライトモティーフは、アーティストと仕事をしたデザイナー、デザイナーのように振る舞ったアーティストのプロジェクトにおける驚き、革新、非陳腐性です。 既知の限界まで研究を押し進めたデザイナーを忘れることはありません。 例としては、Pollini Home の陶器、Sebastiano Bottos による Bottos Design Italia のスクリーン、Daamstudio による「Iconoclastic」プロジェクトの磁器、Unuslab と Fluente の「Terre evolute. クラフトワークショップの進化」、職人技と3Dセラミックス。 また、Poliuretano è の感覚的なストーリーは「Inside Matter」: 家庭環境の快適性を向上させる発​​泡ポリウレタンで作られたシート、吸音壁、家具の付属品です。 素材の使用に関する多くの新しいアイデア: alcarol は、「Geomorphic」シリーズの家具 (シート、プーフ、本棚、コンソール) を提示し、だまし絵を通じて物質を含むプロセスに疑問を投げかけ、触れることも含みます。 若い新興企業である Karbony の提案は、カーボン フィラメントから小さなアーキテクチャを作成し、その投影の影に耐荷重要素を見つけ、Pelma によって提示された新しいタイプの発泡ポリウレタンが隣接しています。循環的な生産プロセス、それは完全に持続可能で再生的です。 また、このセクションには、Paul Kelley の “Re-make, Re-model, Re-imagine” プロジェクトから Abet Laminati によって作成された 350 のコーティングされたカラー マグネット キューブがあります。 緑の植物の中で、Laboratorio San Rocco のエンゴベで飾られた花瓶の長い行列が際立っています。 最後にメトダは、伝統と革新、自然、想像力とテクノロジーが共存するクラシックとアバンギャルドの間のスタイルでエレガントな環境を提示するクロアチアの会社、スーパーデザイン ショーに戻ります。

今日と明日のスター
作家たちが新進気鋭のデザインを披露する新世代デザインのオンパレードで、私たちは未来へと足を踏み入れています。 ジュリオ・カッペリーニがタレント・スカウトとして組織したスターズ・オブ・トゥデイ・コレクティブで、レオナルド・タラリコ、エレナ・サルミストラロ、フランチェスカ・ランザヴェッキア、イラリア・マレッリ、マッテオ・アガティ、セルジオ・プリエト、ダニエル・ニコロフスキー、フランチェスコ・フォルチェッリーニ、アントニオ・ファッコ、竹内敬二。 これに加えて、ロンドンのロイヤル カレッジ オブ アートのサード フロア コレクティブのメンバーなどの若い専門家が、「異議」プロジェクトで伝統と実験的アプローチを組み合わせています。 女性とデザインのセクションは、「Mirror – Creative in the mirror」で再登場します。ここで初の展覧会を開催する非常に若くて敏感な写真家、Angelica Cantù Rajnoldi のイメージを通してそれらを伝える一連のポートレートで出会う折衷的でマルチタスクなデザイナーたちです。 . FoodDesignStories による「Estetica Fluida」インスタレーションでは、水資源の保護をテーマにした約 20 人の独立したデザイナーの作品を巡る旅に、移動する道が訪問者を伴います。

アートのサインの下で
スーパーデザイン ショーではいつものように、アートとの相互作用は重要な空間であり、私たちの 3 番目の単語「イマジネーション」にすべての意味を与えます…ミラノの偉大な建築家ダンテ ベニーニによって上演された、メルジャックのためのテクノライトによるスイッチの洗練されたプレゼンテーションは、変身します。それらは小さな金色の彫刻になり、漠然としたレトロな外観にもかかわらず非常にモダンです. Nichelcrom Lab のさまざまなメタリック シェードのスチール プレートの大きな表面に、同じくスチール製のオブジェクトや家具が配置され、彫刻やその他の芸術作品と交互に配置され、主役であり続けているこの素材の大きな関連性と汎用性を示しています。今日も。 産業開発。 アルベルト・ジャンフレーダは、カサ・テストーリ博物館とイタリア陶磁器都市協会 AiCC と共同で作成したパネル「イタリア」で破裂のテーマに取り組んでいます。分解してから再組み立て。 一般的な舞台美術の黒と白の遊びは、特定の存在でその対比を見つけます。スライドのための日本人アーティスト黒田亜希による「漫画のウサギ」のグループ、大型の光学彫刻、フラビオ・ルッキーニによる最近の作品で、その制作は完成し、展示ルートの終点にあるFLA、アトリエ、ミュゼ。

選択した画像
DITP-タイ – 彫刻