スタジオ ジブリの多くの傑作の 1 つが、8 月 17 日まで劇場に戻ってきます。これは、ラッキー レッドの「アニメーションの夢の世界」ショーの最後の作品です。

平和主義者が署名した戦争関連の作品がたくさんあります 宮崎駿、それぞれ異なるジャンルと設定。 風の谷のナウシカから天空の城ラピュタ、紅の豚からもののけ姫まで、日本のアニメーションの偉大な巨匠は常に、戦争とそれに伴う軍国主義的で暴力的なダイナミクスに対する批判的なテーマの対話を挿入してきました。 . 著者の数ある名作の中でも、その意味で際立っているのは、 ハウルのハウルの動く城は、ダイアナ ウィン ジョーンズの小説を映画化したもので、2004 年に大画面で公開され、オスカーの最優秀アニメーション映画賞にもノミネートされ、第 62 回ベネチア国際映画祭に出品されました。 今、レビューの最新の見出しとして部屋に戻ってきました」アニメ化された夢の世界「Lucky Red が提供するもので、常に最新かつ強力であり、少なくともそれが選択した場所では.

爆弾から逃げる

華麗でより皮肉で落ち着きのない紅の豚は、反ファシズムの形を大きく反戦的に反映したものであり、ミヤザキのコンマ 22 のようなものでしたが、ハウルの動く城は、最も素晴らしいひねりを加えた著者の映画です。ロマンティックは、物語の主人公たちの内外の「対立」を直接扱います。 ジョーンズのオリジナルの小説よりも、巨匠が彼自身の正式なスタイルと内容に従って作品を承認するために、転置に多くの自由をとることを選択したことよりも、この映画はソフィーの認められていないハウルへの愛に特に重点を置いています。後者の戦争に対する恐怖と嫌悪。 物語は、実際には 2 つの偉大な王国の間の対立が激しさを増し、そのうちの 1 つが強大な魔法使いハウルを人間というよりも武器と見なして、その仲間入りをさせようとしているという形で展開されます。 彼は自分の能力を使って紛争から逃れ、自分が属しているとは感じていない王国に搾取されるのを避け、代わりに第三者として介入することを選択し、さまざまな作戦を妨害し、武器を破壊します. 一方、逆説的ですが、彼が文字通り「無情な」男であり、可能な限り最も人間的な方法で行動し、戦争とその残虐行為を平和主義者の懐かしさの中で拒否し、宮崎の倫理的理想の象徴であり、公平で活力のある静けさに投票しました.

愛の火

この求められ、望まれる静けさの一部であるハウルは、魔法使いがほぼ即座に絆を築く少女、ソフィーにそれを見出します。 率直で、精神的に純粋で、穏やかで、共感的です。ソフィーは、人生そのものの美しさを何らかの形で表しています。

もちろん、この最後の側面は、ハウルの荒野の魔女の目標と絡み合っていますが、より深くテーマ別の読み物では、選択のつながりは、戦争の混乱と退廃的な影響に確かに機能しています. しかし、ハウルの純粋さと戦争の拒絶はすぐに彼を認識させ、ソフィーが魔法使いのさまよえる城に移動すると、住居を占有するカーニバルのキャラクターへの彼女の近さと知識が、ハウルへの強くて容赦ない愛を引き起こします. しかし、魔法使いは実際に流れ星であるカルシファーに心を捧げました。カルシファーは後にハウル自身の命を燃やす火となり、炎に囲まれ、その中に閉じ込められました.

炎の中に閉じ込められた心は、完全な争いの世界で生きることは不可能な愛、すべてが燃え尽きてしまえば決して平和ではない人生を象徴しています。 ソフィーに関しては、愛は「彼女を若返らせ」、魔女の呪文の退廃的な効果を一時的に壊すことができる唯一の感情です（彼女はまだ不安定で返礼されていないため）.愛する人に囲まれた平和な生活への欲求からそれを切り離してください。 私たちを改善し、私たちをより人間的で「健康」にするために、他人の悲劇に共感する愛と能力です。具体的です。

宮崎駿の80年：彼の映画から学んだこと