メタバースは、ジェフ・クーンズの作品の前でコーヒーを飲むようなものです

これは、リンキエスタ マガジン トリビュート トゥ ウクライナ + ニューヨーク タイムズのビッグ アイデアの最新号からの記事で、ミラノとローマの売店、イタリア全土の空港と鉄道駅にあります。 こちらから注文できます.
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パンデミックの数か月後の 2020 年の夏、私は子供たちがビデオゲームをしているのを見ました。 されている どうぶつの森:ニューホライズンズは、独特のグラフィックと魅力的なソーシャル ゲームプレイでファンを獲得した、任天堂の大人気タイトルです。 の どうぶつの森 世界中のプレイヤーがつながり、共有デジタル スペースに集まることができます。交流し、互いの作品を観察し (各プレイヤーは空の島を開発するタスクを持っています)、単に共存します。

世界がパンデミックに襲われ、私たちの社会的つながりが侵食され始めたとき、ゲームは万能薬のようなものを提供しました. 強制的に家に閉じ込められていた子供たちにとって、そこは友達と一緒にいられる仮想空間でした。

私にとって、それはモーニングコールでした。

ここで、クリエイティブなビジョンとコーディングによって形成されたこのデジタル ランドスケープの中で、私は多くの人が今日メタバースと呼ぶものに遭遇しました。 それは、私が認識したものと私が認識できるものの両方において、現実の地殻変動でした。

アーティストには、この認知領域を広げる力があると確信しています。 私たちは、ファンタジーと皮肉、ユーモアと素朴さ、解説とサブテキストを通じて、私たちの個人的な現実を再考し、再定義するように常に促す分野で働いています. メタバースでは、現実とフィクションの間に固有の二重性が解消され、テクノロジーによって加速され、私たちにもたらされる想像力によって支えられた超現実的な存在が生まれます。

この超現実の約束は、私の作品に浸透し、活力を与えてきました。 私は NFT アートの作成に移り、これらの代替不可能なトークン (単なるデータであり、触覚的および実体的な形を欠いている) が刺激的なニュースを表しているという考えに賭けました。 田舎 認知。 そして、現在のメタバースとデジタル空間に真正性をもたらそうとする概念的な作業に焦点を当てました.

昨年、バーチャル ファッション ブランドの rtfkt Studios と提携し、nft プロジェクトと呼ばれるプロジェクトを立ち上げました。 クローンXコレクション、3D キャラクターまたはデジタル レンダリングされたアバターに私のイラストを提供します。 春、長い思案の末、プロジェクトを立ち上げました 村上花私の花のアートワークのピクセル化されたバージョンを含む nft アートワークのコレクション。

この盛んなデジタル世界が私の芸術に与えた影響は、私自身の現実を再評価するように促し、私の人生で価値観の現実が崩壊した 2 つの機会を思い出させてくれました。

一つ目は現代アートとの出会い。 2 つ目は、コーヒーを 1 杯飲むことです。 1988 年 12 月、初めてニューヨークを訪れました。 ソーホーのソナベンド ギャラリーで、私は大きな磁器作品に魅了されました。 1つは、最愛のチンパンジーのバブルを腕に抱えている、金色の白い肌のマイケル・ジャクソンを描いたものです。 別のものは、漫画のキャラクターであるピンクパンサーが、女優のジェイン・マンスフィールドに触発された女性の肩に乗っており、上半身裸で微笑んでいる様子を描いています。 これらは、アーティストのジェフ・クーンズによる作品です。 番組が呼ばれた バナリティ. 当時はそれがクーンズ展だとは知りませんでした。 実際、私は英語すら読めませんでした。 でも、『うわー、アメリカではこんなに味の悪い陶磁器を大金で買うのが好きなんだ』と思ったのを覚えています。 アートが分からない! “。

その後、美術雑誌で読んだ、 バナリティ 一部の批評家が呼んだものを具現化した前衛的な展覧会と見なされました シュミレーション主義 – それ自体が一種の超現実です。 これに照らして、マイケル・ジャクソンとバブルスの彫刻をもう一度見たとき、私の最初の反応は、「あのばかげた磁器は一体何だ?」ということでした。 -回しました。 私は彼女を理解していると感じました:彼女の現実の操作、慣れ親しんだものの転覆、私たちが真実であると信じるものに対する彼女の鈍感さ。 クーンズ展との出会いは、私自身の判断に疑問を投げかけました。

そして、そのコーヒーを一口?

それは約10年前に日本で起こりました。 ノルウェーのコーヒーブランド、フグレンが東京にバーを出していて、コーヒーが美味しいと聞いていました。 一杯飲みに行きました。

カウンターのバーテンダーが私を見た。 「あなたはアーティストの村上隆さんですよね?」彼は私に尋ねた. 「好きなコーヒーの種類はありますか? »

カプチーノをお願いしました。 彼は数分後にそれを持ってきて、私は一口飲みました。 吐きそうになりました。

「すみません、ここにオレンジジュースを入れましたか?」 バーテンダーは微笑む。 「村上さん、さすが敏感ですね」 「それは本当です。コーヒー豆は実際には果物だからです。 彼が今まで飲んでいたのは、深煎りの日本のコーヒーに違いない。 豆が古いので深煎りです。 淹れたてのコーヒーは果物です。 考えながらもう一杯飲みませんか? ‘

それでまた飲んだ。 その瞬間、私の意識がカチッと再構築されました。 こんなに美味しいコーヒーを飲んだことがない、と思ったのを覚えています。

どちらの経験でも、私の脳はだまされました。 私の信念は挑戦されました。 私のパラダイムは変わりました。 私の第一印象が私の無知の結果なのか、それとも獲得した知識が私を真実に導いたのかを知る方法はありません. 2つの瞬間の最終的な目標は、明確な答えに到達することではなかったようです. 代わりに、質問をして、自分の原則を再考させることが目標でした. 言い換えれば、何かの不可知性を認識することは、それ自体が現実であり真実です。 私は目が覚めていることを知っていました。

テクノロジーとアート、人間性とアルゴリズム、データと実体を融合するこの新しいデジタル宇宙に足を踏み入れたとき、それは私が今直面しているのと同じ種類の目覚めです. 私の希望は、現代美術の世界、つまり私がこれまで住んでいた領域をデジタルの世界に基づいたものにするビジョンを作成することです。 アートが常に私たちの構造を拡張し、再構築するように私たちに挑戦してきたように、新しい技術の世界に属するものも同様です. バイトとブロックチェーンの間で、アーティストの作品が新しい形をとり、新しい空間に存在し、新しい世界を創造することを可能にします。 それは私たちが描く未来です。

© 2022 ニューヨーク タイムズ ソサエティおよび村上隆

Nishimura Kenshin

「読者。学生。ポップ カルチャーの専門家。微妙に魅力的な内向型。Twitter オタク。ソーシャル メディアの第一人者。」

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