湯浅政明の驚くべき始まり

いつ 心理ゲーム湯浅政明の最初の長編映画は 2004 年に公開されました。日本の他の偉大なアニメーション監督は、まったく異なるジャンルの作品で劇場に行きました。 スチームボーイ純粋なスチームパンクの流れに沿った映画に焦点を当て、押井守は士郎正宗の影響力のある漫画の翻案を続けました。 ゴースト・イン・ザ・シェル1995 年に始まったサイバーパンクの礎石のアニメーション バージョンのリリース (ここでは、 攻殻機動隊に対する私たちの意見)。

新人の湯浅は世界に命を吹き込むことを好んだ 非定型荒廃した並外れた そしてそれを与える 従来のルール – アニメーションとナレーションの両方。 おそらくそれが、Mind Game がリリースされたときに興行収入の失敗であることが判明した理由です。これは、時には時代を先取りして何か新しいことをしようとする多くの作品に共通する運命です. しかし、何年も経った今日、マインド・ゲームを見て、当時初心者の監督によって開かれたこの道がなければ、アニメーションは貧弱になるだろうということを理解することは不可能です.

ドキドキのスタート

地下鉄にたどり着くためのレース、過去、現在、未来の交互のイメージ、CGI クジラ、回想するロボット アトム「あなたの人生はあなたの決断の結果です」というSMS。 タイトな組み立て そしてプレス:これは、湯浅政明が長編アニメーション映画の世界にデビューする際の万華鏡のような序曲です。

それだけでは不十分であるかのように、Devilman Crybaby の作者 (私たちのものを入手してください) デビルマン 泣き虫 レビュー) は、映画の最初の 3 分間に凝縮することを決定します。これは、既に含まれています。 一言で 視聴時に詳細に表示されるすべての要素 – さまざまなスタイルのアニメーション: 従来の 3D からデジタル 3D まで、アクション映画を使用し、最後に風車のように回転し、その花びらを読んだデイジーの繁栄で締めくくります。映画のタイトル: 心理ゲーム. 観客が今起こったことについて無数の疑問を抱かずにはいられないほど濃密な 3 分間であるだけでなく、ある人物のビジョンに目がくらむ 3 分間でもあります。 坩堝 湯浅の鉛筆が荒れ狂う川であることを示唆するスタイルと色。

その後、映画のリズムが落ち着き始め、何が起こっているのかを理解し始めます。 ニシ出会ったばかりの新進気鋭の20歳漫画家 みょんずっと恋仲だった幼馴染。 少女は自分が結婚することを告白し、ここから映画の主要なテーマの 1 つが出てきます。 別の決断を下していたらどうなっていたか? これはまさにユアサが主人公に投げかけている質問ですが、暗黙のうちに私たち全員に問いかけています. そのニュースを聞いた西は、女の子に結婚しないで、代わりに彼と結婚するように頼みます。 しかし、この短いカーテンは彼の頭の中でのみ起こったことを発見しました。敗者の頭は、自分の人生を肩に担いで、それを完全に生きることができませんでした.

彼の決定を担当できないこの無能さは、ミョンが妹と一緒に経営している旅館ですぐに繰り返されます ヤンしかし今回は、物語のこの最初の段階で構築された緊張のエスカレーションがまったく異なる効果をもたらし、西は代償を払うことになります。 あつ西は反抗しようとするが、弱すぎてギャングからの弾丸が彼を貫く。

この時点で、話は変わります。もし今まで彼らが私を支配していたとしたら 強い色 はいの場合 生き生きとした視覚的なスタイル ユアサの作品はほとんど視聴者に絶え間ない抑圧感を強いるものでしたが、西の死は私たちを物語の一時停止に投げ込みますが、それは視覚的な一時停止でもあるようです。まるで彼の人生が終わった今、すべてを再プログラムしなければならなかったかのように、3Dインサートと巨大なコンピューター。

だからニシはベールを下ろして黒が白に変わる 辺境の楽園 彼が待つ場所 . そして、湯浅政明によれば、神はどのように見えるのでしょうか? それはどのように見えますか? もちろん何でも:西ができる限り 決めます どのように見えるべきか、 選ぶ. それでも、神は彼を嘲笑し、彼を嘲笑し、彼の外見を変え続けるのは、まさに西が決定できないからである。その時でさえ、彼の人生がすでに終わっているときでさえ、西は決定を下す方法を知っていない.

すべてが終わったように見えたとき、西はそうあるべきではないと判断しました。 そうすることで、西は決心します。 運命に挑むは手綱を引き継ぎ、その歴史を書き換えます。一歩下がって争いに戻りますが、もちろん、そこでは事情が異なります。

彼は2人の姉妹を連れて、狂気の味がする逃走車で暴力団から逃げます。 理由のない反抗的な、そして湯浅は非常にインスピレーションを得たステージングで上演し、ぎくしゃくした主観的なビジュアル、ショット、およびチェイスの尺度を与えるリバースショットを使用して、すべて明るい青と赤のトーンで支配されています。顔。 そして終着点:西の車が橋から飛び降りると、映画の冒頭で見たまさにクジラがそれらを飲み込みます。 リミットスイッチ。

自分の人生をコントロールする

映画の第 2 段階は、正確な 物語の対位法 最初のものと比較して: 今まで彼がキャラクターの構築を支配し、ユアサがそれらの間に存在するダイナミクスを私たちに提供するように気を配っていたとしたら、この後半は 建設の

キャラクターと心理学を作り直し、彼らを現実の世界に導く 成長経路 クジラの中で、そこに30年間住んでいる男との出会いから通り過ぎます。 彼もまた、自分なりのやり方で復讐することができず、少なくともそれまでは自分の選択の達人ではなく、自分の人生に苦しんでいました。
世界の外のこの場所で、したがって欠けている 社会的圧力 誰もが毎日さらされている、ニシ、2人の姉妹、そして老人は、一種の生活を送っています 浄化の道あたかも再建が自信だけでなく、 人生の意味それらのそれぞれが、個人的にも集合的にも、取り戻すこと。

この種の新しい開花、再び開花する生きたいという願望を演出するために、湯浅は彼女のアニメーションで彼女の手をさらに歩くことにしました:al 坩堝 これまでに見られたスタイリングは、さらに強烈なカラーパレットを追加し、時にはライトアップします 溶解性トーン3D の見事な使用 (食べ放題のコンベヤー ベルトに関連して、男の子が「寿司を回転させる」ことについて老人に話すときのように) だけでなく、環境を説明および表現するための高品質の背景の存在と、クジラの内部と、ナレーションのよりサイケデリックなフェーズに戻る非常にタイトな編集の使用。

しかし、すべては主人公の成長にかかっています。それは、過去の自分自身との関係で位置を占めることによって、主人公を心理的および肉体的に成熟させる道です。象徴的な例は、間違いなく 散髪 ヤンによって、新しい方向性、新しい衝動を見つけたいという彼の願望を証明する象徴的なジェスチャー.

4人の学習の旅は、不可能で大胆な脱出で終わります。この脱出は、解放と解放への道でもあります。 世界への新たな再統合:クジラの内臓からの脱出に成功した後、4人は完全に変化し、恐怖を克服しただけでなく、世界にとどまる唯一の方法は その一部になる映画の冒頭で西が書いたメッセージのように、現実から逃げないこと、自分の選択をコントロールすること、これが物事を変える唯一の方法です。

そして湯浅は、それを確認するために、それらを本当に変えて、映画の最初のシーンを追体験させますが、結果を変えます.ミョンの地下鉄への旅をたどりますが、今回は状況が異なります. 互いに絡み合った登場人物の人生は、最終カットで再び絡み合い、最初のようにタイトで熱狂的ですが、今回は 憂鬱なサンバ、これはエンドクレジットまで続きます。少なくとも理論的には、物語は終わっています。 しかし湯浅監督は、この映画を締めくくる最後の象徴的な言葉を示したがっている。「この物語は決して終わらない」 私たちは常に自分の選択をコントロールしています。決定するだけです。

時間をかけた勝利

湯浅は、デビュー以来、彼が優れたマスターを持っていることを示しています. 物語のリズム そしての キャラクタリゼーション 登場人物: マインド・ゲームは退屈することはほとんどない映画ですが、最初は視聴者にとって少し方向感覚を失わせるように見えるかもしれません。 それどころか、映画が始まるとすぐに、個人的なドラマから最も古典的なコメディまで、前例のない状況とビジョンのスパイラルに突入します。 久しぶりに作品を見ると、湯浅はすでに明確なアイデアを持っていて、彼が最初の映画に本物の作家として挿入したという印象があり、おそらく彼の長編映画への最も重要な貢献でもあります.彼がその後のすべての作品を通して深める要素。

型にはまらない、型にはまらない、シュールな最初のアニメを見ることはめったにありません。 声明に加えて いのちへの賛歌マインド・ゲームは、成長と気づきの真の体験です。 世界にいる私たちの存在. 湯浅のより最近の作品はしばしば異なった成熟度を示し、おそらくタイミングと方向のより優れた習熟を示していることは間違いないが、マインド・ゲームの括弧は今日でも残っている.

Kitagawa Momoko

「一般的な思想家。クリエーター。微妙に魅力的なビール ファン。情熱的な旅の達人。作家。コーヒーの忍者。」

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