Dep Art Out、トゥルーリョのウルリッヒの鉄の芸術

ユニークで特別な体験をお約束します ミラノのデップ アート ギャラリー 1年も経たないうちに、の田舎に新しいオフィスを開設しました チェリエ・メサピカとマルティナ・フランカ. 9 月 1 日に再開されるコメリコ 40 を経由してスペースを閉鎖しました。夏休みの後、活動はプーリアで続きます。 どこにでも、 リレーを理想的に集めた展示番組。 ますます多くのギャラリー、アーティスト、キュレーターがイトリア渓谷で現代美術イベントを推進するというトレンドの一環として、ロンバード ギャラリーはトルッロを取得し、それを復元して美術展のための特別な環境に変えました。有名な作品や名前をこの地域にもたらします。 ギャラリーのオーナーは、その場所の美しさと独自性に頼っています アントニオ・アダミアーノの口径のアーティストの作品を断固としてサポートすることで、業界で際立っています。 マリオ・ニグロ、アルベルト・ビアージ、ピノ・ピネリ、トゥーリ・シメティ、芸術の制作と歴史化の必要性に常に注意を向け、トゥーリ・シメティの作品の2巻のカタログ・レゾネなどの重要な編集事業を補完します. モルフェッタ出身の彼は、ギャラリーの屋外の場所としてプーリアを選び、田園建築の形式的な純粋さと、60 年代および 60 年代のミニマルでコンセプチュアルな芸術の厳しさとの組み合わせから生じる可能性のある提案を認識していました。特定の分析および光学研究、その活動の調査の優先対象。

「ネガティブ」な空間のポジティブな形

に捧げられたフラッシュ展示会の後 アルベルト・ビアジとナターレ・アダミアーノ 12 月から 1 月にかけて、新しい本社の一種のフェーズ 0 で、Dep Art Out のプログラミングは、 ヴォルフラム・ウルリッヒ、2018年にアーティストの最初のイタリアの個展を推進したギャラリーの研究の最も代表的なアーティストの一人。 彼の絵画は、具体的なボリュームで空間を拡大し、色を表面として扱い、空隙を構図の同等かつ相乗的な要素と見なし、圧縮または拡大する彫刻的な姿勢を特徴としています。 彼のしばしば複数の作品は、 ポジティブフォーム 周囲の空間は、それらを歓迎し定義する否定的なものを構成します。 1961 年にドイツで生まれ、80 年代の「絵画オブジェクト」の風潮の中で訓練を受けたアーティストは、この機会に「違い」、loを表す言葉 フリースペース。 8 月 22 日に発足したウルリッヒの現場インスタレーションは、形状は同じだが向きが異なる 3 つの鉄の要素で構成され、枝から吊り下げられ、トルッロによってホストされています。トルッロは、その内部構造がトリコンクの後陣を思い起こさせます。 明らかに非常に重い要素ですが、その重力はそれらを支える細い枝によって空にされています。 鉄は錆びるまま放置され、周囲や交差点に限定されなくなり、物理的な変化につながる環境との強い相互作用を示します。 空虚、あるいはそうでなくても私たちがそのように知覚するものは、作品の一部になり、それが変換されるまで作品と相互作用します。 ウルリッヒ領への貢物です これは、自然との真の相互作用に着手するために、構成主義から派生した幾何学の厳密さから部分的に逸脱しています。

また、国際的なビデオ アートの先駆者であるナム ジュン パイクとウルフ ボステルへのオマージュもあります。

この機会に、29 日から 31 日までの 3 日間のみ (19 日から 21 日まで見ることができます)、ギャラリーはウルリッヒ展に関連しています。 国際的なビデオアートのパイオニア、ナム・ジュン・パイクとウルフ・ボステルへのオマージュによって編集 ジャンルカ・ランツィ。
反商業性や仲介性などの共通の特徴によって団結したアーティストの広大で複合的なネットワークであるフルクサスのリーダーであるパイクとフォステルは、「デュオビデオ」、彼らの個々の研究の特異性を示しています。 1 人目は、2006 年にマイアミで亡くなった韓国人アーティストで、20 世紀後半で最も影響力のあるアーティストの 1 人であり、友人のジョセフ ボイスへのオマージュが添えられています。東京の草月ホールへ。 1964 年にニューヨークに定住したパイクは、革新的な技術ツール (1969 年に日本のエンジニア S. Abe と共に設計された Paik/Abe ビデオ シンセサイザー)、ビデオ、ますます複雑。 ボイスだけでなく、ケージ、ラウシェンバーグ、カプロー、リビングシアターの主人公など、アーティストやミュージシャンを彼の作品に巻き込んだインスタレーション。

のビデオ ライブラリにある Ceglie のビデオ ムディマ財団1990年に韓国人アーティストの個展を開催し、1994年にミラノのアレンガリオで彼の展覧会を開催したこの作品は、ボイスのシャーマン的な発声とクラシック曲のピアノ解釈とパイクの伝統的な日本料理との間のパフォーマンスの相互作用を強調しています。

ヴォルフ・ボステル ヨーロッパでの出来事のプロモーターの間で、ロサンゼルスの現代美術研究所で1980年に発表されたバージョンで、ビデオインスタレーション「内因性うつ病」が提案されました。 この作品では、望ましい沈黙の必要性を示すためにコンクリートに埋め込まれたテレビの存在が、オンになっているものもあれば、音と画像が電子的に操作されているものもあり、七面鳥の放浪と関連しており、機械の人工性と自然界の真実。 疎外の非難と、常にテクノロジーに付随してきたすべての否定的な影響。

Nishimura Kenshin

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